enero - junio 2009 http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/30932 2026-05-15T00:41:07Z 2026-05-15T00:41:07Z - http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/30951 2018-03-15T02:12:03Z 2010-05-03T22:06:12Z

Índice acumulado -

2010-05-03T22:06:12Z Arrocha González, Ruperto http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/30950 2018-03-15T02:12:03Z 2010-05-03T22:04:05Z

Arte, mito y voluntad de poder en F. Nietzsche Arrocha González, Ruperto En Nietzsche la voluntad como voluntad de poder se perpetúa por medio de un quehacer que conduce sin proponérselo hacia la plenitud de la vida. La libertad es para Nietzsche la ilusión fundamental que se desprende del ejercicio de una imaginación que no tiene otro objeto que el de crear sin fin y sin fines. Si el accionar de la voluntad es para Spinoza una transformación constante de la fuerza en alegría para Nietzsche esa fuerza se transfigura en belleza. En este lugar Nietzsche antepone la fuerza estética como antagónica al quehacer moral. La voluntad de poder en su condición de voluntad estética no fija contenidos sino formas. La vida para Nietzsche o es estética o no es. El saber del artista, para Nietzsche; anticipa, precede y hace posible el saber del filósofo.

2010-05-03T22:04:05Z Araña S., Rubén E. http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/30949 2018-03-15T02:12:02Z 2010-05-03T22:01:49Z

Tres Sotos en Soto Araña S., Rubén E. La propuesta cinética del artista plástico Jesús Soto ( 1923-2005) lograr atrapar magistralmente el concepto de espacio en el arte, hasta llevarlo a lo tangible e involucrando al espectador en la obra misma. El camino a la concreción de sus ideas lo llevaron a descubrir novedosos medios técnicos y teóricos que hicieron posible ver materializado ese nuevo arte propuesto por él, de allí su estrecho vinculo con la investigación y la ciencia. Fue un soñador que busco incesantemente ganarle terreno a la quietud del arte, su ingenio natural lo llevo a ver el arte desde lo lúdico y con ello a ser cómplice entre la obra y el espectador que juega con sus colores y movimientos. Soto plantea al arte un reto teórico muy interesante, ya que su original obra no obedece a conceptos previos, sino que obliga a inventarlos, para intentar traducir sus valiosos universos visuales, cargados de diversos conceptos donde cada uno de ellos tiene un significado propio. El presente artículo intenta un acercamiento comparativo entre la obra de soto y algunos conceptos que se reflejan perceptiblemente en su obra. Soto-Ciencia, Soto-Lúdico, y Soto-Concepto, son consideraciones que intentan penetrar ese crisol de enigmas que estructuran creativamente la extraordinaria obra artística de Jesús Soto.

2010-05-03T22:01:49Z Bello Guerrieri, Reynaldo http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/30948 2018-03-15T02:12:01Z 2010-05-03T22:00:05Z

La vanguardia: siempre en tránsito Bello Guerrieri, Reynaldo No sé si el medio se adapta al hombre, pero sí que al hombre no le queda sino adaptarse al medio donde respira y, de paso, utilizar los elementos y herramientas que éste le ofrece para manifestar sus inquietudes y en muchos casos dejar constancia de sus rituales. Por supuesto, en esos avatares de comunicación que ya están presentes en la cruda prehistoria, avatares que intuimos no estaban del todo exentos de goce, el hombre sensible hizo arte. Y como se sabe, por fortuna desde entonces no ha dejado de hacer arte y siempre echando mano de lo que le ofrece su tiempo y espacio. Ejemplos de lo que digo, hallamos en los trabajos combinatorios de holografías de láser y procesos digitalizados del artista alemán Dieter Jung. Resulta paradójico, incomprensible e incluso chocante para muchos, pero el arte contemporáneo se ha metido con libertad de entrega y sin discriminación de géneros en la vastedad de cualquier espacio que le presente la ciencia. Al parecer, sin vuelta atrás, como es condición de toda vanguardia que se respete. Y lo mejor, ampliando cada vez más su capacidad de comunicación a través de las altas tecnologías (High Tech) y los diversos lenguajes que éstas y el mundo globalizado del siglo XXI ofrecen.

2010-05-03T22:00:05Z Rodríguez Briceño, Ondina http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/30947 2018-03-15T02:12:00Z 2010-05-03T21:58:28Z

Las complejidades inteligibles e ininteligibles. La energía como arte Rodríguez Briceño, Ondina En este trabajo se parte de una afirmación sencilla; el arte discurre entre las complejidades y los inteligibles. A modo de diálogo hermenéutico la actualidad se revisa en el instante que pasa; se puede tener una imagen de resonancia o una terapéutica próxima a la semántica de la vida que contenida en un récipe permita saber lo nuevo del mundo sin refinaciones. La misma energía se hace materia y arte en la tecnología hasta hacer mención del humanismo que interroga los efectos de la comunicabilidad y hasta dónde el arte es inteligible y comunicable. Esta idea de diagnóstico que es tratada en analogía a un diagnóstico médico, no llega a ser un malestar. Se retoma finalmente la ética del humanismo táctico en el momento de la mundialización, para concluir que el arte no se desvincula de la rendición histórica y de la incertidumbre final de un futuro cuya historicidad es el presente. Como poética urbana besos sin rostro ocurren en el arte, en la ciencia y en la tecnología.

2010-05-03T21:58:28Z Castiñeyra Figueredo, Noemi Obdulia http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/30946 2018-03-15T02:12:00Z 2010-05-03T21:56:36Z

¡Hay un intruso en el portal! Intervención a un portal científico, desde los postulados de lo lúdico y el hackeractivismo Castiñeyra Figueredo, Noemi Obdulia En este trabajo se propone el camino de lo lúdico como anzuelo con el cual, a través de una actividad atrayente -una intervención realizada a un portal científico-, el espectador es atrapado en una secuencia de sucesos inesperados, divertidos, que no son lo que está buscando en su intención original al conectarse a la Web. Con una carga de crítica, de absurdo, de juego, por medio de acciones gráficas sobre la información original (sucesos sorpresivos, páginas que se llenan solas, caracteres que salen volando, enlaces insólitos) se construye esta propuesta anclada en el desarrollo de la tecnología en Internet, utilizando el amplio abanico de las posibilidades ofrecidas por los computadores y con la licencia otorgada por el hackeractivismo. Sacar la obra de arte del museo es una razón para ubicarse en la Web, condición que la hace pública y al alcance de todos. Las nuevas tecnologías al servicio del artista, un medio aún por explorar, permiten ofrecer propuestas estéticas, más allá de lo plástico.

2010-05-03T21:56:36Z Bracho, Luís Alberto http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/30945 2018-03-15T02:11:59Z 2010-05-03T21:54:16Z

Arte, estética y ciencia: un juego inconcluso Bracho, Luís Alberto El reconocimiento de la estética como un concepto que habilita la indagación en los asuntos primordiales del arte no ha sido sencillo. Desde la Antigüedad, el arte estuvo subordinado a la mimesis, restringiendo la creación original y la expresión del sentimiento. Con la propuesta de Plotino en el siglo II d.C., el arte empieza a liberarse de sus limitaciones morales y metafísicas. De esta forma se analiza la identificación de una concepción simbólica de lo bello en el arte, un estudio teórico del arte bello, lograda gracias a Kant, quien señalaba que lo estético no puede fundarse en conceptos, y de la que surge la estética como la filosofía que estudia la esencia y la percepción de la belleza.

2010-05-03T21:54:16Z Niño G., Leomar http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/30944 2018-03-15T02:11:58Z 2010-05-03T21:51:33Z

Techne y praxis. Notas para pensar en la paideia de la era técnica Niño G., Leomar La distinción clásica entre techne y praxis, destacada entre otros por Heidegger, Gadamer, Arendt, es central para comprender el estatuto del saber en la era técnica (moderna, posmoderna, hipermoderna, transmoderna) La tecnociencia ha ampliado el concepto de arte y esto tiene profundas consecuencias para pensar lúdica y estéticamente, la paideia del porvenir y del presente. ¿Qué implica la apertura a otros lenguajes, su profusión, su imbricación, su fusión en la cultura virtual? ¿Cuál es el paradigma de hombre actual? ¿El técnico?, ¿El artista?

2010-05-03T21:51:33Z Torres, Jorge http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/30943 2019-06-19T06:00:32Z 2010-05-03T21:49:53Z

La música como ciencia Torres, Jorge Para el músico francés Guillaume de Machaut (1300-1377) la música es una ciencia que puede hacernos reír, cantar y bailar. Esta frase puede ejemplificar de forma bastante precisa el sentido que puede tener la música para algunas personas, el cual va más allá de lo meramente sensorial. En el transcurso de la historia nos encontraremos con una cantidad importante de ejemplos similares, que van desde declaraciones de principios, hasta obras compuestas y presentadas como trabajos científicos. La relación entre música y matemática, música y arquitectura fue más corriente en el pasado de lo que usualmente creemos. En el presente trabajo intentaremos señalar algunos hitos fundamentales que relacionan a la música con las ciencias.

2010-05-03T21:49:53Z Diaz, Yonnys http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/30942 2018-03-15T02:11:57Z 2010-05-03T21:45:18Z

Cibercuerpo de transito por las “tecnociudades” Diaz, Yonnys La presencia de los mass-media en la sociedad actual, ha llegado a convertirse en elementos habitauantes de una no consciencia del poder y la influencia que tienen sobre las sociedades. Recibimos mensajes procedentes de distintos medios de comunicación sin llegar a percibir ni procesar dicha información, y sin advertir la importancia que tienen en la formación de actitudes y valores, fundamentalmente a los jóvenes, que van construyendo su visión de mundo El teórico McLuhan define a las tecnologías como prolongaciones de nuestros cuerpos, y más aún en el caso de los cuerpos jóvenes, y nuestros sentidos, advirtiendo que la conexión física de los mass-media son extensiones de nuestro sistema nervioso. De manera que los tecnocuerpos, son cuerpos inscritos por y en las tecnologías, en ellos los mass-media representan las extensiones o prótesis del cuerpo humano natural, y en consecuencia el mensaje no puede ser reducido a contenido o información, porque dejaría por fuera la importancia de reconocer en los medios informáticos la capacidad y poder que poseen para modificar las relaciones y actividades humanas. Los preceptos cognitivos del dominio de la imagen prevén como la tecnología produce unos cambios en la percepción, donde lo orgánico es sustituido por lo cibernético, y lo simbólico a favor de lo imaginario.

2010-05-03T21:45:18Z Alzuru Aponte, Jonatan http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/30941 2018-03-15T02:11:56Z 2010-05-03T21:43:32Z

¿El grado Xerox de la cultura o se trata de otra forma de pensar? Alzuru Aponte, Jonatan Se trata de un diálogo con Baudrillard. Se refutará la proposición del pensador, que el mundo contemporáneo es una gran fábrica de producción y reproducción de imagen y la cultura, en términos generales, podría caracterizarse con el nombre de la compañía más grande de reproducción, Xerox. Se utilizará la obra de la artista Bela Gold como contraejemplo y se argumentará con el cambio de perspectiva que introduce Nietzsche sobre el arte.

2010-05-03T21:43:32Z Guerrero Tejada, Jenny Marina http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/30940 2018-03-15T02:11:56Z 2010-05-03T21:41:32Z

Crash: una apología de la destrucción. Relaciones entre cine, performance y body art Guerrero Tejada, Jenny Marina El objeto de estudio de este artículo es la película Crash del director canadiense David Cronenberg, filme en el que se establecieron las siguientes relaciones: .- Con las ideas postmodernistas de Baudrillard, sobre todo las expuestas en su obra La Transparencia del mal. .- Con el body art cibernético de Stelarc por la presencia de imágenes en donde están representadas de manera cuidadosa elaboradas prótesis. .- Y finalmente por la reproducción de los accidentes fatales de artistas famosos, al igual que por las circunstancias y lugares en los que se desarrollan los actos sexuales, se estableció una relación con la performance.

2010-05-03T21:41:32Z Chalbaud, Irlanda http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/30939 2018-03-15T02:11:55Z 2010-05-03T21:38:51Z

El Guernica de Picasso. Hermenéutica de la obra pictórica fundamentación del video didáctico Chalbaud, Irlanda El trabajo toma como corpus central la obra pictórica, el Guernica de Picasso, para realizar una lectura, en varios niveles de interpretación íntimamente relacionados. Proponemos un análisis plástico que describe el principio de composición. Un análisis contextual (corte sincrónico) que establece la época y circunstancias que originaron la obra. Un análisis histórico (corte diacrónico) que permite establecer una clara diferencia entre el momento de producción de la obra, el lugar y tiempo de lectura. La hermenéutica es fundamentalmente trabajo interpretativo. pero la interpretación debe regirse por principios objetivos. Estos principios los proporcionó la metodología que Gadamer ha desarrollado en su obra Verdad y Método.

2010-05-03T21:38:51Z Vidal Pacheco, Enrique http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/30937 2018-03-15T02:11:54Z 2010-05-03T21:33:18Z

Teoría sobre la percepción visual. Hacia una interpretación del arte a través de la ciencia de la psicología Vidal Pacheco, Enrique A principios del siglo XX aparecieron las primeras investigaciones con interés científico sobre la psicología de la percepción visual, conducidas a través de las teorías de las artes visuales. Estas primeras iniciativas conforman el marco teórico para el siguiente estudio, tomando en consideración, tesis relacionadas a un tema de rango mayor procedente de integrantes de la llamada Escuela de Viena.

2010-05-03T21:33:18Z Martinez Andrade, Rodrígo Martinez Andrade, Luis Alonso http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/30936 2018-03-15T02:11:53Z 2010-05-03T21:31:26Z

Teoría sobre la percepción visual. Hacia una interpretación del arte a través de la ciencia de la psicología Martinez Andrade, Rodrígo; Martinez Andrade, Luis Alonso La creatividad está imbricada de una manera profunda e indisoluble en el propio acto de generar/aprender/enseñar/ingeniar/cambiar/desaprender/reaprender viejos y nuevos cognocimientos, porque deriva de las variadas competencias humanas relacionadas con interpretar, descubrir, inventar, manifestar, hacer patente o formalizar ideas o experiencias relativamente originales y novedosas. Entender y re-pensar desde la creatividad a la sociedad del conocimiento, como una Sociedad Creadora, impulsada y orientada desde y hacia el orden/desorden/re-orden de saberes, en la multi-relación del pensador/creador/autor, protagonista de su/la historia, conduce a concebir la creatividad como raíz y motor del mundo imaginado y co-construido, en un devenir caórdico, caordizante, variable e incierto, que muta permanentemente de sentido.

2010-05-03T21:31:26Z De los Reyes, David http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/30935 2018-03-15T02:11:52Z 2010-05-03T21:29:47Z

Ciudad y música, para una antropología de los sonidos urbanos De los Reyes, David El ensayo intenta abordar el tema de la evolución moderna y postmoderna entre ciudad y la música. Para ello intentamos presentar una mirada antropológica de los cambios operados en los usos y modos de hacer música y sus interrelaciones con la condición de la cotidianidad de los individuos. E igual lo cercano que se encuentran los músicos con la vida particular del espíritu sonoro urbano y su cultura musical. Es un intento de ampliar la condición de la vida sonora citadina dentro de las metrópolis actuales y los cambios operados por las tecnologías de reproducción y de grabación musical.

2010-05-03T21:29:47Z Mattera, Carlos http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/30934 2018-03-15T02:11:51Z 2010-05-03T21:28:03Z

Beethoven y Wagner Mattera, Carlos Las artes para Wagner, consideradas no como obras independientes sino realizadas como un gran todo, como una obra de arte global, son el punto de partida de este ensayo. Tomando como modelo a la tragedia ática, pero viendo su imitación como un intento inútil –con una lengua distinta y con carencia de ciertos elementos–, Wagner se encamina en la búsqueda de la unificación de las artes. De esta forma, presentamos un análisis de la influencia que en Richard Warner tuvo Beethoven, presencia admirada y origen de su estética, y de suma importancia en lo que a arte se refiere.

2010-05-03T21:28:03Z - http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/30933 2018-03-15T02:11:49Z 2010-05-03T21:25:59Z

Editorial -

2010-05-03T21:25:59Z