http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/4366 2026-05-14T23:31:54Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/44529 Indice Acumulado - 2015-01-01T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/44528 Martín Heidegger, Introducción a La Metafísica Navia A., Mauricio; Kettl M., Gregoria A. 2015-01-01T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/44526 Cine Colombiano De La Obstinación, Una Nueva Narrativa Urbana Iniciada En Los Años 90 Barreto Salazar, Juan Felipe La obstinación es el rasgo característico de una amplia porción de largometrajes colombianos exhibidos dese los años 90, un cine principalmente urbano que comenzó a representar su relación con la realidad nacional a partir de los sentimientos de los personajes. 2015-01-01T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/44525 La Interpretación De M. Heidegger Sobre La Crítica De La Metafísica y El Concepto Ampliado De De Artista De F. Nietzsche De Navia Guerrero-Gamarra, Fabiola 2015-01-01T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/44523 La Literatura Comparada: Una Disciplina Del Diálogo y El Reconocimiento Muchacho Sánchez, Jenny En el presente trabajo intentaremos demostrar que la Literatura Comparada (dada su naturaleza) es una disciplina del diálogo y por ende del reconocimiento. A través de algunos postulados (diálogo, consenso, traducción) de H.G. Gadamer, expuestos en Verdad y Método (1960), notaremos que la Literatura Comparada es un área de estudio que expande su horizonte, escucha y reflexiona, sobre ella misma y otras formas de expresión, lo que supone sumergirse en las complejas relaciones entre la literatura y otros fenómenos artísticos, estéticos y disciplinares. 2015-01-01T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/44522 Orfeo, Dionisos y Apolo Vistos Desde La Perspectiva Filosófico-Musical De Nietzsche. Torres, Jorge Para comprender de manera adecuada los presupuestos musicales presentes en “El Nacimiento de la Tragedia” es necesaria una contextualización del tratamiento filosófico que ha recibido el problema de la música a través de la historia. En el siguiente trabajo trataremos la particular interpretación que hace Nietzsche de los mitos de Orfeo, Dioniso y Apolo desde la música, la interpretación hecha por el filósofo le lleva a identificar a Apolo con el ritmo y a Dioniso con la armonía constituyendo ambos, en su opinión, la música. 2015-01-01T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/44520 La Filosofía Del Sujeto En Michel Foucault o La Confusión De Los Franceses Con Las Tres "ACHES" (H) Alemanas. Navia A., Mauricio filosofía como filosofía del sujeto en Michel Foucault (en sus palabras), por tanto, será un diálogo con lo problemático de su comprensión dela filosofía. Foucault ha pensado a filosofía, a) como “Ontología del Sujeto”, b) como “Ontología histórica u Ontología crítica” ilustrada (de las “relaciones de Poder”, en las “Sociedades Disciplinarias” y las “Sociedades del Bio-poder”), y c) como filosofía para la “salvación” (socrático-epicureo-estoica), es decir, como terapeútica del “convalesciente” para el “cuidado de sí” [?p?µe???a ??t?, épimeléia héatou]. Se mostrará, siguiendo a Gadamer, que mientras los franceses, en general, confunden las tres ACHES (H) de los alemanes (la fenomenología de Hegel, la de Husserl y la de Heidegger), Foucault confunde muchas más letras del abecedario. 2015-01-01T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/44508 El Acto Fotográfico Como Espacio De Acción Interdisciplinar Hernández, Raúl La caracterización de la fotografía como espacio de conocimiento y actividad ha dado mucho de qué hablar. Sin embargo, al considerar que desde el propio inicio de la historia de la fotografía hasta hoy se han planteado diversas propuestas teóricas acerca de la cuestión ¿Qué es la fotografía?, sugiere una aspiración que no termina de cerrarse y que está lejos de concluir. Esto revela una intención de establecer no solo su carácter ontológico, sino que además desea determinar de qué manera la fotografía funciona como modo de conocimiento, sin embargo, una respuesta definitiva a esta problemática se ha sostenido en el tiempo en un ámbito difuso y elusivo. Este artículo no pretende cerrar la discusión en torno a lo que significa la fotografía sino por el contrario desarrollar una serie de reflexiones a manera de ensayo sobre el espacio fotográfico como un campo epistémico apoyándose en algunos aspectos teóricos propuestos por la filosofía de la acción de Ricoeur, el pensamiento complejo de Morín y la antropología filosófica de Cassirer, para así señalar de manera esquemática las posibles relaciones entre fotografía, investigación creativa y hermenéutica. 2015-01-01T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/44507 La Realidad Virtual En La Arquitectura, Una Referencia: Toyo Ito Eljuri Febres, Aixa; Valbuena, Elena La tecnología digital, la naturaleza y el sujeto interactúan en el escenario fantasioso desplegado por Toyo Ito componiendo una verdadera cosmogonía contemporánea. Tras la lectura de sus Escritos y la contemplación de sus obras, puede resultarnos fácil entender en cuánto la construcción de esta visión del mundo ilumina su trabajo práctico, cómo una y otra se alimentan mutuamente componiendo una postura única en el panorama de la arquitectura actual. Algunos de las concepciones más significativas empleadas en sus obras son: 1) Arquitectura del viento; 2) Arquitectura en estado de fusión o arquitectura fluida; 3) La ciudad como fenómeno; 4) Arquitectura como filmina, como envoltorio transparente; 5) Arquitectura como jardín de microchips. 2015-01-01T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/44504 La Cultura Académica En Los Investigadores Del Programa De Estímulo A La Innovación e Investigación (PEII) En Estado Trujillo, Venezuela Pereira, Lewis; Gil, Miseldra La ponencia pretende mostrar los avances preliminares de un estudio sobre Cultura Académica en el Estado Trujillo, entre los investigadores PEII de varias universidades, en relación a sus creencias epistemológicas, valores, “modelo de carrera”, actitud frente a la cultura disciplinaria y los simbolismos del “saber institucional” (Cultura institucional) partiendo de las teorizaciones de Tony Becher (2001) y Snow (2000), entre otros. El estudio forma parte de una indagación más amplia por el occidente venezolano que intenta confirmar o negar inferencias realizadas por Becher en otros países, aunque se realiza a partir de un enfoque etnográfico, por lo cual se tienen en cuenta las elaboraciones simbólicas de los actores, tal y como ellos las perciben. Se nota entre los resultados el divorcio entre los humanistas y científicos naturales y sociales, el “modelo de carrera” dependiente de relaciones personales y amigos (sobre todo al inicio), y la Identidad centrada en la “cultura de la Disciplina” más que en la “cultura de la facultad”, como elementos definitorios de la cultura académica. También las disparidades entre las culturas de las diferentes instituciones de educación universitaria. 2015-01-01T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/44502 Investigación en Arte y Diseño (IeA+D). Propuesta para la Universidad de Los Andes Chacón, José Luis La Investigación en Arte y Diseño, IeA+D, es una modalidad de investigación «en» arte, y se define como el proceso de búsqueda y producción de conocimiento estético por vía de la experiencia artística. Este proceso tiene como fin producir una obra de arte en conjunto a su propia reflexión. Es la experiencia de hacer arte pero al interno de la dinámica universitaria. La misma aplica igualmente para el diseño por cuanto éste se fundamenta en un proceso, sensible, intelectual y práctico, que produce un proyecto. Siguiendo a Borgdorff (2006/2010) la investigación «en» arte devela la «investigación» implícita en toda obra de arte, por cuanto no concibe la separación entre teoría y práctica. Esta idea se apoya en que, epistemológicamente, el arte utiliza y genera conocimiento estético. Y, ontológicamente, la experiencia artística se define por experticia técnica y razonamiento práctico. Al interno del campo académico, todo esto conlleva a que el artista-investigador realice su experiencia artística como investigación que genera conocimiento de orden estético. En la IeA+D el proceso se inicia con el pensar proyectivamente la propuesta a desarrollar. A éste sigue el hacer, que implica la realización de la obra (de arte o proyecto de diseño) junto al registro de la misma. El hacer necesita del exponer, en espacios adecuados ante un público que la perciba, la aprecie y la valore. Por último, el validar la presentación es el modo de garantizar que los resultados de una investigación sean divulgados. Con la propuesta de la IeA+D se pretende que los artistas-investigadores de la Universidad de Los Andes con sus proyectos mejoren la docencia y aumenten su producción artística, y además que permita una dinámica interactiva con otras universidades nacionales e internacionales. 2015-01-01T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/44500 La Sistematización Del Espíritu Valero Molina, Dianayra El arte dentro de sus procesos de creación es una forma de conocimiento y su sistematización es posible. Cada artista representa un proceso individual y único en el que su espíritu es liberado en un acto creativo, el cual es susceptible de ser registrado en una experiencia escrita y posiblemente sistematizada. Aunque el abordaje del proceso sea caótico, toda experiencia creativa cuando es plasmada en el papel, guarda en su interior la apertura a una sistematización que de ser realizada, podría ser reapropiada gracias a su difusión por un colectivo y con la posibilidad abierta de convertirse en un lenguaje de creación estilístico o universalmente conocido. En el ámbito en que se desarrollan estas Jornadas de Investigación, esta sistematización atañe al denominado “Proceso” en el Trabajo Especial de Grado (TEGA) La presente reflexión se inclina a responder afirmativamente a la interrogante de si es posible sistematizar las experiencias creativas en el arte, apoyados en el concepto de sistematización, en la experiencia creativa de algunos artistas, unos de principios de siglo XX y otros de la actualidad, también en la reciente experiencia de algunos TEGA de la Facultad de Arte y Diseño Gráfico de la Universidad de los Andes y en ciertos textos y antecedentes teóricos de gran importancia. 2015-01-01T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/44498 Teatro Musical Araque, Victor Alonso El presente artículo de investigación es el postulado inicial, dentro de una propuesta referente a las posibilidades constructivas dentro del teatro musical experimental, desde una perspectiva hermenéutica y dentro del enfoque cualitativo en el área escénica musical. Dicho enfoque hace referencia a algunos de los elementos característicos dentro de los procesos de enseñanza aprendizaje del canto, o voz cantada para actores y, su aprovechamiento en la construcción escénico musical, además de su aplicación educativa, dentro del desarrollo de competencias prácticas en la formación del actor interdisciplinario. 2015-01-01T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/44496 Manifiesto Oculto ¿Enseñar Y Aprender Arte Para La Vida? Delgado Mancilla, Arnaldo En un mundo cambiante donde la realidad del espectáculo, la política y la diversión condicionan los comportamientos y los roles de los entes creativos, la vida se torna en un sobrevivir. Urge dialogar, debatir, pensar, sentir, acerca de los nuevos desafíos en las artes visuales. Se plantean interrogantes -a modo de diagnóstico- como: ¿Para qué sirve el arte? ¿Cuál es el papel del hacedor de imágenes? ¿Cómo se enseña y cómo se aprende? ¿Cuál es la incidencia de la Universidad en las respuestas a estas preguntas? Partiendo de la relación entre lo global, lo nacional y lo local, se describe el deber ser y el hacer de los participantes (docente-discente), las condiciones en las que se da la práctica recíproca de aprender y enseñar, y se intenta definir el posible lugar para el compromiso y la responsabilidad ética que sitúe a la educación con la vida. Ser y estar viviendo la educación del arte en pro de lo humano. 2015-01-01T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/44495 Más Allá De La Mirada…Arte Que Piensa Sosa, Eddyluz La práctica artística contemporánea asume el reto de expandirse más allá de lo estético, filtrándose a través de los límites entre arte-cultura-vida-sociedad, en procura de una comunicación más efectiva con el entorno. Esta realidad plantea verdaderos retos en los ambientes académicos vinculados con los procesos formativos en el área artística, evidenciado la imperiosa necesidad de abordar el hecho creativo desde un punto de vista heurístico que favorezca el desarrollo de propuestas estéticas sustentadas en la reflexión teórico-crítica sobre los procesos de significación y comunicación implícitos en la dinámica sociocultural cotidiana. En el caso de la asignatura-taller Expresión Tridimensional II, perteneciente a la Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad de Los Andes, la incorporación de la investigación en los distintos momentos del proceso creativo ha permitido establecer una metodología que articula satisfactoriamente la conceptualización y proyección de ideas desde el enfoque crítico y comunicacional asumido por el arte actual. Se exponen aquí cuatro (4) proyectos investigativos-creativos desarrollados bajo la forma de un diálogo crítico con el entorno en sus distintos niveles, desde lo íntimo/individual hasta lo Colectivo/ambiental, concebidos y desarrollados por estudiantes del mencionado Taller durante el período 2012-2013. 2015-01-01T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/44494 Melodrama y Telenovela Cuesta C., Cecilia Con el propósito de revisitar la influencia de los medios de comunicación en el arte con la noción de una nueva sensibilidad y un nuevo sujeto expondremos a continuación la noción estética de un „nuevo ver y percibir? el mundo y formar juicios concurrentes sobre el sentimiento y el gusto a través del melodrama en el género telenovelas. El sujeto y objeto de telenovelas y la trama omnipresente de las redes sociales, se agrupan formando los elementos incidentes en una estética aún sin rumbo, erigida sobre moldes rotos en la premura de los cambios y sin atisbo de reemplazos inmediatos. 2015-01-01T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/44492 Editorial Navia A., Mauricio 2015-01-01T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/40951 Índice de Autores - 2014-01-01T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/40949 Índice Acumulado - 2014-01-01T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/40948 Índice de imágenes - 2014-01-01T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/40946 Significados estéticos extraídos del barrio Tabarez, Nidia 2014-01-01T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/40945 Fragmentos para un cuento de Teresa Alzuru Aponte, Jonatan 2014-01-01T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/40944 No hay marcha atrás. Un performance de monocromos en cinco escalones Zerpa, Carlos 2014-01-01T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/40942 Estados vulnerables, estéticas en contingencias cotidianas Zavarce, Elsy; Peñaranda, Lourdes; Gómez, Luis Esta ponencia tiene como objetivo discutir trabajos de Zavarce, Peñaranda y Gómez como prácticas artísticas contemporáneas; que se encuentran en la construcción de un mensaje reflexivo y el cuestionamiento a los conceptos tradicionales de la estética abordando los temas contingentes y circunstanciales de la realidad en que viven. Luis Gómez, en 0-800 Impune (2013), expresa crudamente los números de la fatalidad y en Lavatorio (2013) paradójicamente nos revela el despotismo institucional como lavatorio simbólico de la sumisión política cuyo performance habla de las circunstancias institucionales y la posibilidad de redimir lo corrupto. Lourdes Peñaranda, elabora con ironía sobre el tema político en Venezuela en la serie Indiferencia capitalista al vuelo (2014) con imágenes de los medios intervenidas como cartel promocional, en El que no oye no siente (2013) presenta una reflexión sobre el clima de inseguridad y violencia que invade nuestras ciudadesy en Sobre revolución (2002) hace referencia y se convierte en estímulo reflexivo de las fronteras de orden social y político. Elsy Zavarce, en Dilatación de tiempos (2013) y La casa imaginada (2014) exterioriza intimas emociones de la casa de ensoñación contrastadas con la violencia permanente y cotidiana 2014-01-01T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/40941 Convivencia y palabra: las formas no violentas de la experiencia humana Niño G., Leomar Pensar en la violencia y en la ciudad nos sustrae de los espacios en los que se reduce este tema a lo jurídico, conduciéndonos más bien hacia otros horizontes reflexivos que desde el arte, la política y la ética, tienen perspectivas más amplias a partir de la experiencia comprendida como palabra, convivencia, conversación y pluralidad. Para ello dialogamos con Agamben, Gadamer, Benjamín y Arendt, quienes tienen en común el detenerse en la tradición griega que destaca la condición del poder hablar, entenderse y crear, como la condición misma de la existencia humana; desplegando así, el pensar en la no violencia, en la convivencia y en la ciudad, como posibilidad de la experiencia en el lenguaje, que se expresa tanto en el arte como en la palabra, que construyen la polis. 2014-01-01T00:00:00Z