http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/46906 enero-diciembre 2019 2026-06-09T17:47:36Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/46920 Voz y Escritura. Revista de Estudios Literarios. N° 27, 2019 -, - 2020-07-29T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/46919 Exposición exploratoria: Medios en y de La casa de las hojas de Mark Z. Danielewski. Por: Juha-PekkaKilpio Uzcátegui, Rafael J. 2020-07-29T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/46918 La Favorita: extravagante imagen del barroco. Del Director Yorgos Lamthimos Lopera, Oscar 2020-07-29T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/46917 El jardín de los desventurados de José Manuel López Salazar, Eduardo 2020-07-29T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/46916 327 cuadernos. La imagen final de un escritor: Los diarios de Emilio Renzy por Ricardo Piglia Vásquez Castro, José Gregorio 2020-07-29T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/46915 Escuela soviética de cine: a propósito del 120 aniversario del nacimiento de Sergei Eisenstein Prigorian, Nelly 2020-07-29T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/46914 Imaginação simbólica e opalescências líricas no imaginário poético de Helena Kolody Donizeti da Cruz, Antonio; Kroin, Vanderlei 2020-07-29T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/46913 De la poética de los desplazamientos a la narrativa performática. Espacio y performance en La república de los sueños de Nélida Piñón Arellano, Jesús Frederick Jameson (1992) nos explica que la posmodernidad se caracteriza por una preponderancia de lo espacial; del mismo modo que Foucault define la literatura como el vínculo entre la palabra y el espacio. Partimos de estas premisas para hacer una lectura trasversal de La república de los sueños (1991) de Nélida Piñón. En este texto lo espacial interactúa con los procedimientos narrativos de la novela histórica y construye una manera de narrar cuyo principio de composición son los desplazamientos simbólicos, territoriales y culturales. La novela se instituye como un espacio de representación (Lefebvre, 1972[2013]) cuyas maneras de narrar se conectan con los mecanismos de enunciación performáticos (Taylor, 2011). En otras palabras, el texto de Piñón configura una narrativa performática que pone en escena la escritura, la memoria, el cuerpo, la intrahistoria, lo cotidiano y lo político. Explora nuevas formas de construir la memoria cultural, lo cual nos exige un remapeamento de la literatura latinoamericana contemporánea, bajo la óptica de los estudios de performance. 2020-07-29T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/46912 El tableau vivant como dispositivo transmedial a partir de la figura de Frida Kahlo y su obra Rojas López, Lourdes El objeto de estudio del presente artículo lo constituyen los tableaux vivants hallados en la película Frida (2002) de Julie Taymor. Se propone en este sentido un análisis del tableau vivant en tanto estrategia transmedial que sirve como modo de acercamiento a la obra y persona de la pintora mexicana Frida Kahlo. Asimismo se establecerá el diálogo entre este dispositivo y el contexto medial en el que se encuentra inserto. Como metodología se propone -en primer término- una revisión teórica en torno a lo transmedial. De igual modo se explicitarán algunos puntos teóricos acerca del tableau vivant como propuesta transmedial a la par de la puesta en análisis de los tableaux vivants en el contexto del film Frida (2002). 2020-07-29T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/46911 El espéculo de la otra Medea: de Eurípides a Lars von Trier Zambrano, Lilibeth En el presente trabajo nos aproximaremos a la identificación de los recursos fílmicos y la configuración de la imagen audiovisual, en la transposición de la tragedia Medea, de Eurípides, al texto cinematográfico homónimo (1988), del director danés Lars von Trier. La mise en scène o la puesta en escena cinematográfica resulta un aspecto importante para el reconocimiento de los matices que el director danés agrega a la historia de Eurípides, de por sí compleja. La composición del contenido de la imagen está dada por el juego de encuadres, el punto de vista, el ángulo visual y los movimientos de cámara. A partir de estos elementos se desglosan y organizan los fragmentos de realidad que aparecerán en pantalla. Con el estudio de los elementos que entran en juego en la puesta en plano cinematográfica y la manera de mostrarlos, apuntaremos hacia las características perceptibles y el valor icónico de todo lo que hace al espacio de la acción de la otra Medea, la de Lars von Trier. 2020-07-29T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/46910 La puesta en juego o el juego de los cuerpos en Guillermo Gómez-Peña Campos, Daniela La performance es un “lente metodológico” (Taylor, 2011) que permite abrir el campo de investigación de los últimos años, fijados en estudiar propuestas artísticas construidas desde la hibridez, la transculturación, la transmedialidad, lo transartístico; en fin, admite experimentar la “deconstrucción” (Derrida, 1989) de los actos presentacionales que muestran estas prácticas. Ahora bien, el término “puesta en escena” se utiliza más para referirnos al teatro. Sin embargo, el teórico francés Patrice Pavis (2008) plantea vincular estos conceptos desde la teatralidad, los pone en diálogo para concluir que en el resurgir de las artes estos términos podrían fusionarse y hablar entonces de “puesta en juego”, por la insistencia de lo lúdico para potenciar el sentido de los actos contemporáneos, en tanto hay un desplazamiento teórico desde el espectáculo hacia el espectador; fusionando otras disciplinas —como la semiología y la fenomenología— para asimilar el funcionamiento cultural de estas presentaciones. Partiendo de estas premisas, propongo estudiar en esta intervención al “chicano” Guillermo Gómez-Peña (1955) en una performance donde se puede experimentar cuerpos intermediales e interdisciplinares que funcionan como signos ambiguos, complejizando las distintas escenas y los niveles de la performance en la crisis de la identidad. 2020-07-29T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/46909 Pertinencia y alcances de la Teoría de la Intermedialidad. Hacia una revitalización del ejercicio crítico literario Escalante, Richard El continuo y vertiginoso desarrollo tecnológico al que nos vemos enfrentados en nuestros días sugiere que sean diseñadas nuevas estrategias de aproximación a los nacientes artefactos culturales que se nos presentan. Es de esta manera que funge la teoría de la intermedialidad como herramienta teórica que pretende sustentar un acercamiento legítimo a estos nuevos objetos actualizando, además, el sustrato teórico literario. A través del presente escrito examinaremos los principales rasgos inherentes a este aparataje a partir de postulados, revisiones y reflexiones de diversos investigadores, cuyos aportes han dado una mayor visibilidad a la teoría de la intermedialidad. 2020-07-29T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/46908 Literatura Comparada: perspectivas latinoamericanas con miradas brasileñas Fleck, Gilmei Francisco La creación de las primeras cátedras de Literatura Comparada (1828) en Francia, a principios del siglo XIX – poco después de la caída de Napoleón Bonaparte (1815) –, abrieron nuevas posibilidades a los estudios literarios. La premisa de verificar las fuentes, influencias, filiaciones y préstamos entre los grandes escritores canonizados establecida en ese primer momento constituye el hilo tradicional de la disciplina. Al expandirse la implantación de esta disciplina académica fuera de los contextos europeos, tal principio no resultó eficiente frente, por ejemplo, a las recientes literaturas producidas en el continente americano. Cambios fundamentales se hicieron necesarios para que la práctica comparatista tuviera, en ese contexto de espacios antes colonizados, un sentido y una función que no fuera solo la de revelar la dependencia de estas producciones a las canónicas europeas. Nuevas directrices se han desarrollado, especialmente en el espacio latinoamericano, y entre ellas destacamos en ese texto algunas articuladas por estudiosos brasileños como Candido (1965), Carvalhal (1994), Coutinho (1995), Bernd (1998), Nitrini (2000), Santiago (2000), entre otros. Son miradas teóricas brasileñas que posibilitan que la disciplina de Literatura Comparada tenga sentido y función real en el especial espacio del “entre-lugar del discurso latinoamericano”, como defiende Santiago (2000), y aun más en tiempos de poscolonialismo. 2020-07-29T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/46907 Presentación Muchacho Sánchez, Jenny 2020-07-29T00:00:00Z