http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/45061 Enero - Junio 2018 Sun, 26 Apr 2026 22:10:08 GMT 2026-04-26T22:10:08Z http://www.saber.ula.ve:80/bitstream/id/b98d2039-4b7c-405d-8982-aa0d3dfc16ce/ http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/45061 http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/45082 La hora undécima (Hacía una teoría de lo venezolano) Briceño Iragorry, Mario Mon, 01 Jan 2018 00:00:00 GMT http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/45082 2018-01-01T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/45081 Reflexiones y experiencias en torno al arte popular en Venezuela Araujo Valero, Carmen El arte popular ocupa un importante lugar en el desarrollo de la plástica venezolana a partir de la década 1950-1960, cuando emergen los artistas pioneros de este movimiento en nuestro país. Progresivamente fue creciendo en cuanto a creadores, instituciones, exposiciones, coleccionistas y la crítica que permitió la instauración de una fuerte credibilidad en un estimable sector de la sociedad venezolana. De esta manera, el tránsito del arte popular nacional es permanente y en ascenso. Sus conexiones inevitables con referentes de otras formas del arte en el mundo se ponen de manifiesto a través de diversos estudios realizados y hoy día se discute la validez del adjetivo popular. En este contexto, es necesario referir a experiencias puntuales que dan cuenta de algunos de estos señalamientos. De esto se ocupa este texto, combinando reflexiones y datos históricos, con énfasis en el estado Trujillo, y, particularmente en el Museo de Arte Popular Salvador Valero. Mon, 01 Jan 2018 00:00:00 GMT http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/45081 2018-01-01T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/45080 Mito, palabra e imagen en la obra de Salvador Valero Briceño, Katiuska Interpretar una obra de arte, más allá de la contemplación, es un proceso de transformación y reconocimiento de una estructura que se articula en función del otro, alguien que descifra y comprende el sentido del texto que se oculta en los trazos del lienzo. Interpretar genera la comprensión, en un intercambio discursivo regido por la mirada que nos aproxima al conocimiento de una realidad contenida en la obra de arte que se convierte en declaración, mito o leyenda, imbricándose en la imagen y la palabra. Adentrarse y desplegar el sentido del texto convertido en obra de arte, nos conduce a la comprensión de sí mismo, a un reconocimiento de diversos modos de ser, develados a través de una estética que contribuye a la configuración de nuestra cultura. Desde esta perspectiva, emprendemos un ejercicio hermenéutico, amparados en los fundamentos sobre estética y hermenéutica propuestos por Gadamer, para reconocer el sentido ontológico del mito andino que se muestra y se oculta en la obra de arte del pintor trujillano Salvador Valero. Partiendo de la contemplación, advertimos que leer las obras de arte de Valero implica un proceso de corporización de la palabra, el cual deviene como producto de la reflexión y la acción transformadora del hombre en relación con el mundo. Más allá de contemplarla la obra, nos permite conocer la estructuración de un mundo que circunda entre lo real y lo ficticio, un mundo que reclama la imaginación productiva y la predisposición de los sentidos de un lector que indaga buscando su identidad en el lenguaje del arte. Mon, 01 Jan 2018 00:00:00 GMT http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/45080 2018-01-01T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/45079 Los preceptos de un ideario Latinoamericano: enmascaramientos desde lo literario Peña Bastidas, Armando José Los preceptos de una necesaria formulación de lo identitario latinoamericano ha de llevarnos a mirar en la creación literaria, las adecuaciones de un reconocimiento desde el yo para con el otro, como seres de la alteridad, de las periferias circundantes en nuestra cosmovisión del mundo como hecho detonante de referencialidades para con este lado del mundo, así como de ver en la creación de mundos posibles los espacios de un ser que se mueve en el concomitante enmascaramiento desde las letras para ser reconocido como ese otro, que no es de allá sino de acá, del ahora, el ayer y el presente- futuro de nuestros discursos latinoamericanos. Mon, 01 Jan 2018 00:00:00 GMT http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/45079 2018-01-01T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/45078 El espacio cinematográfico en la obra de Wong Kar Wai: Un análisis compositivo sobre la película In the mood for love Campbell De la Cruz, Persia; García Pereyra, Rutilio El artículo pretende abordar la carga emotiva y narrativa de la moral que el director Wong Kar Wai representa en los primeros 12 minutos de la película In the mood for love, una historia que se desarrolla en Hong Kong en el año de 1962 en un contexto social muy particular para esta sociedad. El propósito es mostrar la moral que prevalecía entre la sociedad de la colonia británica Hong Kong. El análisis se llevará a cabo a través de la metodología compositiva de la imagen que propone Francesco Casseti y que consiste básicamente en la connotación del mensaje fotográfico. Mon, 01 Jan 2018 00:00:00 GMT http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/45078 2018-01-01T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/45077 Acciones y actitudes de los viejos en tres textos de Gabriel García Márquez Valdivia, Benjamín Una posibilidad de análisis de la técnica narrativa reside en la construcción del personaje, que implica decisiones diversas, entre las cuales destaca la edad que estos tienen en el relato. En la obra de Gabriel García Márquez este rasgo es relevante, pues evidencia que el autor asume la edad como un elemento distintivo del carácter. En este escrito nos interesa localizar esa tendencia de poética a partir de tres ejemplos de personajes declarados como viejos, a la vista de tres momentos en la producción del autor, conforme envejece él mismo. Mon, 01 Jan 2018 00:00:00 GMT http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/45077 2018-01-01T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/45075 Análisis triádico peirceano del filme Azul y no tan rosa. Una perspectiva semiótica García de Molero, Írida; De Rugeriis, Romina; Molero Gerardo, Jesús En el texto/discurso fílmico tratado en la muestra presentificante cinematográfica de Azul y no tan Rosa (2012) de Miguel Ferrari, a través de actividades situadas producidas por el realizador del filme, encontramos un conjunto de signos icónicos (Primeridad) provistos de posibilidad para que se revistan de hábito (Terceridad) a través de sucesos y ocurrencias (Segundidad) en una determinada temporalidad, y conformando una determinada historia perteneciente a distintos agentes semióticos fílmicos. El objetivo de la investigación es: analizar desde el signo triádico peirceano el filme Azul y no tan Rosa (2012). El sí mismo o self y las identidades, relacionado con la diversidad sexual es el tema principal de este filme analizado bajo el enfoque semiótico interpretativo al utilizar la tricotomía del signo propuesto por Charles Sanders Peirce (1839-1914), y enmarcado en el Modelo dialógico contextual (García de Molero, 2007). Mon, 01 Jan 2018 00:00:00 GMT http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/45075 2018-01-01T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/45074 El juego del futuro vaticinado: estudio alegórico de Venezuela en la novela Nocturama Hernández, Adrián En este estudio se propone analizar un conjunto de cargas alegóricas que posee la novela Nocturama de Ana Teresa Torres. Esto con la lectura minuciosa de cada uno de sus apartados, relacionando contextos ficcionales creados por la autora con el presente, la cotidianidad del espacio geográfico que alegoriza dentro del cuerpo de la obra, la cual en apariencia, como primera impresión, parece ser de naturaleza anónima. Se presentan también los puntos de vista de otros críticos respecto a este apartado alegórico, encontrando reflejado un paralelismo ficción-realidad entre las acciones que se presentan en la obra y lo sucedido en el primer decenio del siglo XXI en Venezuela. Desde la configuración física y relación de hechos presentados, se concluye que la novela Nocturama de Ana Teresa Torres se perfila como una obra alegórica de la nación venezolana. Una nación desmemoriada, contextualizada en una Caracas decadente, con alusiones de un futuro poco prometedor y violento. Mon, 01 Jan 2018 00:00:00 GMT http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/45074 2018-01-01T00:00:00Z http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/45073 Editorial - Mon, 01 Jan 2018 00:00:00 GMT http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/45073 2018-01-01T00:00:00Z