| dc.description.abstract | X Seminario Nacional de Estética: ARTE Y ARQUITECTURA Modernidades, Nuevas Modernidades.
El Centro de Investigaciones Estéticas de la Universidad de los Andes tiene el gusto de Invitarle al X Seminario Nacional de Estética; Modernidades y nuevas Modernidades que se celebrará en la ciudad de Mérida, los días 03 y 04 de diciembre de 2009 en el Auditorio César Rengifo y los espacios de la Galería la Otra Banda.
Desde la perspectiva postmoderna, la modernidad ha dejado de ser novedad y se ha convertido en un hecho del pasado, en objeto de la historiografía, de la crítica histórica, de la desconstrucción o del “pastiche” reinterpretado conceptualmente. Este pasado, siempre más lejano, se presenta paradójicamente más claro y por tanto más atractivo. La proclamada superación de los ideales modernos se ve contradicha por la incorporación de nuevas expresiones que ponen en evidencia una aparente persistencia de formas y conceptos modernos. Los horizontes abiertos por las modernidades se desvelan de este modo, fascinantes y ricos a la reinterpretación.
En arquitectura este hecho es evidente. La arquitectura moderna, mostrada como una cosa del pasado, un proyecto superado, en el tiempo, ha demostrado una vitalidad que traspasa los discursos y las posturas consolidadas. Es, en particular, de gran interés la relación entre la arquitectura y las artes, mejor conocida como la Synthèse des arts. En el presente nadie se atreve a discutir de dicho concepto, salvo como hecho histórico; sin embargo es un tema tan actual que viene constantemente retomado en la arquitectura contemporánea, pero bajo otras miradas y otras claves de elaboración.
Las exploraciones de Frank Gehry, de Jean Nouvel, de Diller+Scofidio, de Vito Acconci, son en realidad nuevas interpretaciones de las investigaciones previamente realizadas por Le Corbusier, por Gropius, por Aalto y hasta por Mies. Desmitificada de los valores ideológicos, de querer integrar el arte a la arquitectura como medio de lograr una sociedad mejor, el arte y la arquitectura contemporánea se confronta y se mezcla produciendo obras que revalorizan los hallazgos formales y estéticos de los modernos. ¿Acaso el pabellón “Blur” de Diller+Scofidio no ilumina aspectos insospechados de la proeza heroica del pabellón Phillips de Le Corbusier? ¿O de igual manera la Mur Island, de Acconci, en relación con el Harkness Center, de Gropius? Confrontadas una frente a la otra, las obras contemporáneas iluminan las modernas, y con un poco de esfuerzo se realimentan potenciándose en nuevos horizontes conceptuales (modernos o no).
En el contexto local el homenaje que este evento realiza a Luis Ramírez, nos permite poner a prueba esta revalorización de las modernidades locales en cuanto puedan ser confrontadas con producciones contemporáneas, de las ciudades o del país. Por tanto la figura de este arquitecto y artista, merideño por trayectoria, y caraqueño de origen, es el eje fundamental para nuestra reflexión crítica: la modernidad de su obra arquitectónica y artística muestra las distancias y sobre todo las cercanías entre pasadas modernidades y nuevas modernidades.
Luis Ramírez, además de ser fundador de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de los Andes, ha subrayado en su obra de investigación, de docencia y de creación, la relación arte-arquitectura como el modo de apropiación fundamental del significado de la arquitectura misma. El conjunto de sus producciones, que van desde proyectos, obras arquitectónicas, pinturas, publicaciones y exploraciones conceptuales con las modernidades y las nuevas modernidades, habla de la compleja trayectoria de la arquitectura local y nacional en la últimas décadas. Este seminario quiere rendir reconocimiento a la presencia siempre activa de esta figura de la arquitectura venezolana, que ha incitado siempre el diálogo arte-arquitectura, desde su realidad primordialmente artística, que es y debe ser comprendida estéticamente. | es_VE |
