Fotografía venezolana: más allá de una mirada casual a la realidad

Abstract

En la investigación se da a conocer los lazos existentes entre la fotografía, la cotidianidad y los artistas: Vasco Szinetar y Ricardo Ruíz, como ejemplos del arte contemporáneo de Venezuela. La fotografía venezolana ha experimentado profundas transformaciones en lo que respecta a su estructura: En un principio, desde el punto de vista artístico, se inscribía dentro de los cánones pictorialistas del siglo XIX. Hoy, ha penetrado profundamente convirtiéndose en vehículo de comunicación, de condicionamiento, de influencia en los modos de sentir y pensar, actualmente, la misma constituye un vehículo de expresión personal para la construcción de un discurso estético, a su vez, puede ser un recurso de testimonio y documentación social e histórica. La cotidianidad, por su parte, al igual que el arte, forma parte de la vida, por tanto, la fotografía se nutre de lo cotidiano, hace uso de lo común y de lo nimio para resemantizarlo, transformarlo y convertirlo en hecho estético, trascendente y significativo. La fotografía en Venezuela y su amplio repertorio icónico proliferan dentro de la cultura de lo cotidiano, así, cuando ésta se nutre de la cotidianidad es un producto del espíritu de la época. Los artistas contemporáneos y venezolanos, Vasco Szinetar y Ricardo Ruíz, se han encargado de dar una nueva valoración a la cotidianidad, tal tendencia consiste en ver desde la óptica del artista cualquier acontecimiento de la vida cotidiana, como un objeto al que se puede tomar y transformar mediante una apreciación estética. La obra fotográfica de Vasco Szinetar se basa en el retrato de personalidades famosas, reconocidas e importantes que juegan un papel fundamental en la sociedad; dichos personajes son sustraídos de lo común y llevados a un momento que, aunque siga formando parte de la cotidianidad del mundo, se convierte en único, plasma una cotidianidad fingida, por medio de un juego irónico que produce la desmitificación del personaje retratado en un espacio habitual; el resultado final de su obra es un registro y estudio de la cultura, a través de los rostros. Asimismo, Ricardo Ruíz para realizar su trabajo se basa en el enfoque que no está posado, es decir, en la visión espontánea y significante del día a día. En la obra del mencionado artista son congruentes tres visiones fundamentales: la primera, una visión antropológica de la cotidianidad, pues el hombre se presenta en sus fotografías como un ser anónimo, pero lleno de significados; la segunda, una visión dual donde se concibe lo rural y urbano de un mismo lugar, es decir, Mérida; y, la tercera, una visión general, en la que se aborda lo cosmogónico. Las técnicas, métodos y teorías utilizadas en el ámbito de la investigación y para el óptimo desarrollo de la misma, fueron: “Método Sociológico” de Hauser y la “Historia Oral”, esta última forma documental se puso en práctica, a través de entrevistas personales realizadas a los artistas objeto de estudio. De acuerdo con todo lo dicho y estudiado en la investigación se puede concluir que el uso que los artistas hacen de la cotidianidad, a través del empleo de la fotografía creadora, es capaz de transformar al objeto irrelevante y común en una obra de arte.