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El Manuel de la Fuente que vio el mundo |
El mundo que vio Manuel de la Fuente |
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1983. La Virgenzota de un venezolano |
1983. Miró en grandes dimensiones |
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Culmina La Virgen de la Paz, gigantesca estructura escultórico-arquitectónica (46,5 m de alto, 18
m de ancho y 1.200 toneladas de peso). Su escultura La escalada de la libertad, conocida como El paso de los Andes, es seleccionada para ser
convertida en un inmenso monumento en bronce que habría de erigirse en Muchuchíes, en Mérida. Manuel es llamado por la UNESCO. Para diseñar la Medalla
Conmemorativa del Premio Simón Bolívar.
Este mismo año obtiene la nacionalización venezolana y es galardonado con el Premio Simón Bolívar (Primer Premio) de Escultura. |
A los 90 años Joan Miró, artista español y uno de los más fuertes representantes del dadaísmo, culmina -pocos meses antes de su muerte- la pieza Dona i Ocell de más de 20 metros de alto.
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1984: Escultura de altura |
1984. El genio desaparece lentamente |
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Es contratado como profesor de dibujo, escultura e historia del arte en la Escuela de Artes Plásticas "Antonio Esteban Frías” y en el Centro Experimental de Arte de la Universidad de Los Andes.
Por encargo del ejecutivo regional, los próximos tres años realiza varios bustos en bronce de las más destacadas figuras de las letras de la región, las cuales son colocadas en el Parque de los Escritores en la ciudad de Mérida. |
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1985: Arte en Brasil |
1985: Adiós a Narváez |
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| Es seleccionado por unanimidad para representar a Venezuela en la XVIII Bienal de Sao Paulo, en la que participa con 10 bronces de la serie Multitudes. Es elegido Académico Correspondiente de la Academia de Bellas Artes de Cádiz. |
En julio fallece el escultor y pintor Francisco Narváez. Luego de su muerte se crea la Museo Francisco Narváez, cuya sede está ubicada en su último taller en San Martín.
Ese mismo año también deja de existir Jean Dubuffet, uno de los más famosos pintores y escultores franceses de la segunda mitad del siglo XX.
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| 1986. Profesor por honor |
1986. No más de Moore |
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De la Fuente es nombrado Profesor Honorario de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Los Andes, Mérida. El escultor se convierte en Académico
Correspondiente de la Academia de Bellas Artes "Santa Isabel de Hungría" en Sevilla. Exhibe en el Museo de Bellas Artes de Caracas, viaja a Cuba para participar en la II Bienal de La Habana ´86 y en el "Encuentro de Artistas Plásticos Latinoamericanos". Posteriormente, viaja a Irak para tomar parte en el Baghdad International Festival of Arts, celebrado en el Saddam Art Center de Baghdad.
Le quedó tiempo para deleitarse esculpiendo en mármol Rosado Portugués el desnudo: Mujer desvistiéndose.
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1987. Una mirada a la industrialización |
1987. Jasper se reinventa |
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De la Fuente es seleccionado por la 14 Sculptors Gallery de Nueva York entre 20 escultores latinoamericanos y 20 norteamericanos, con
el fin de participar en la muestra
Industrialization: Before and After (South and North American Sculptors).
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1988. Retrato de grandes caballeros y una dama |
1988. Adiós a Noguchi |
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Modela los retratos de Arturo Uslar Pietri, Miguel Otero Silva y Pedro Rincón Gutiérrez. Presenta en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas su muestra El toro de lidia. Viaja a Carrara, en Italia, para realizar la estatua en mármol del General
Santiago Mariño para el Panteón Nacional, encargada en junio por el Gobierno de Venezuela. También modela el Monumento a Marisela.
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El escultor nortemericano Isamu Noguchi, hijo del poeta japonés Yone Noguchi, muere en diciembre.
Las obras de Noguchi se caracterizan por sus formas abstractas pulimentadas, en las que combina ideas del arte occidental con el paisajismo japonés.
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1989. Toro de Mérida a España |
1989. Louvre con cara de vidrio |
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Es inaugurada en la Plaza del Libertador Betico Croes en Oranjestad, Aruba, su bronce Monumento a Betico Croes (2 m de altura).Viaja a España para asistir a su exposición El toro de lidia en la Galería 4.17 de Madrid. Es designado
Director de la recién creada Dirección de Cultura de la Gobernación del Estado Mérida, cargo del que toma posesión el 2 de enero siguiente.
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1991: Escultura en Cádiz |
1991. Asdrúbal en la GAN |
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Organiza en Mérida la I Bienal de Literatura "Mariano Picón Salas", la I Bienal Nacional de Teatro, el Festival de Artesanía y el II Festival Nacional y I Internacional de Cantorías Infantiles. Viaja a España para asistir a la inauguración de su Monumento a Paquirri en El Puerto de Santa María, Cádiz. |
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1992. Manuel en la Academia |
1992 Botero Felino |
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Organiza en Mérida la I Bienal
Internacional de Artes Plásticas para los países del Pacto Andino. Presenta una muestra antológica de sus Multitudes en la Sala de Arte SIDOR, Ciudad Guayana, Estado Bolívar.
Se convierte en individuo de Número de la Academia de Mérida, Sillón Número 1.
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1996. Exposiciones españolas y un robo |
1996. El regreso de Marisol Escobar |
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Participa en la Exposición conmemorativa del CCL aniversario del Nacimiento de Goya, Real Alcazar de Sevilla (España) y en la Exposición de Artistas Españoles en el Museo de Arte Contemporáneo Sofia Imber. Una de sus piezas de la serie Multitudes, La Ciudad fechada en 1972; es robada del Museo de Ciudad Bolívar junto a otras dos obras de maestros del Círculo de Bellas Artes. |
Luego de siete años de vivir en New York, Marisol Escobar Regresa al país para presentar una exposición retrospectiva en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber. Escobar expone cerca de 30 obras realizadas entre 1958 y 1994.
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1997. El Simón de Manuel |
1997. Arte sobre Ruinas |
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El escultor crea para Ciudad Bolívar el Pedestre Monumental del Libertador “Simón Bolívar”. La pieza es de bronce y mide 10 mts.
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Comienza la construcción del Museo Jacobo Borges donde se encuentran las ruinas del Retén de Catia, demolido por orden del expresidente Rafael Caldera ese mismo año. |
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2000. No más “Profesor de La Fuente” |
2000. Muere el dios de la escultura pop art |
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Manuel se jubila de su cargo como Profesor de Expresión Gráfica y Diseño de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Los Andes.
Recibe este mismo año un reconocimiento por su participación en el 2000 Simposio Escultura de la República Popular de China.
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George Segal, representante del pop art escultórico en los años 60, fallece a los 75 años en su casa de Nueva Jersey. Segal era muy conocido por sus esculturas plásticas en las que representaba la vida a tamaño real junto a objetos cotidianos.
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2002. Premiado por colegas |
2002. La escultura pierde a uno de sus grandes |
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Recibe el Premio Parnaso, 2002, (Mención Escultura) otorgado por la Sociedad Civil de Hijos del Parnaso; grupo que reúne a destacados artistas plásticos del país. |
El artista vasco Eduardo Chillida muere luego de padecer varios años de una enfermedad cerebral degenerativa y de Alzheimer. Actualmente es considerado uno de los maestros del arte monumental.
Un día después de su muerte El Diario El Nacional publicó estas líneas:
“Su obra más reconocida, El peine de los vientos, realizada en 1977, es un proyecto artístico monumental, compuesto por tres esculturas de hierro, que con su forma peinan el viento al entrar hacia la ciudad donostierra. Quien llega hasta esa tierra, quien arriba hasta esa costa, puede comprobar no solamente como el viento modifica su curso, sino también como ese retorcijo vital de óxido le modifica a uno el pulso.” |
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2004. Manuel y las abstracciones |
2004. Desastres en la esfera |
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El escultor realiza una exposición individual sobre sus piezas más recientes llamadas “Expresiones”. Una de ellas es “Mural Expresionista” creado en bronce en 2002. |
La Esfera Caracas, una escultura diseñada y construida por el maestro Jesús Soto, fue objeto de actos vandálicos.
La obra había sido instalada en el sector Santa Cecilia de la autopista Francisco Fajardo de Caracas en diciembre de 1996.
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| 2006. Escultura en Honor a Perucho | 2006. Museo con nuevo nombre |
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Dos años después de la Muerte de ex rector de la Universidad de Los Andes, Pedro Rincón Gutiérrez, Manuel de la Fuente realiza un monumento en su honor para ser colocado en una de las plazas públicas del Alma Máter. |
El Ministerio de la Cultura decide cambiar el nombre del Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber a Museo de Arte Contemporáneo, Se presentan reacciones en contra de la decisión por parte de sectores de la cultura en el país, mientras que Sofía Imber atribuye la decisión a su condición judía.
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